966、序章（2 / 2）

这一回，观众们又见证了同样的歌曲，用不同方式来演绎，会是什么样的动人感应。

第一段美声男中音，纯粹的声乐奇迹，精雕细琢一般的美妙音色，仿佛能让人感觉到海面从迷雾沉沉到金光万丈的日出景致。

杜若兰都忍不住转头看了看四周，确认自己不是站在海滩上。

那种体腔共鸣带来的悠远跟气势，让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子，看看这教科书一般的演唱示范。

“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”

好美，是不是？

可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。

好多观众不由自主的轻轻摇晃，因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫！

“轻撒网，紧拉绳，

烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重，

捕鱼人儿世世穷……”

好现实！

那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。

然后到第三段，又出人意料的改成男高音！

“天已明，力已尽，

眼望着渔村路万重……

鱼儿捕得不满筐，

又是东方太阳红……”

那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！

从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。

最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”

居然被他唱出几分高亢和激越！

把原曲那哀怨的气质打得稀碎……

无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆，双手凝固在空中忘了动。

反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味，这时候却轻轻笑起来，眉开眼笑得像她年轻时候。

荆小强这种唱法，在国内恐怕会被各种口诛笔伐，居然敢擅自改动这么经典的名曲。

而且那种情绪上的变动，你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗？

无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。

观众们当中也有些听出变化的内行，诧异又担忧的看着荆小强。

荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”

这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。

他们都是技艺娴熟的高手，但是跟这样的大师级人物，之间的差距难道就是这里吗？

荆小强确实敢说：“我昨天才接触到《渔光曲》，歌是好歌，音乐界也唱了很多年作为经典，但内容和气质都过时了……”

这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。

没人比荆小强唱得好啊。

就像降龙十八掌他耍出来说很不错，过时了，别人也不敢吭声，打不过啊。

况且还有理有据：“很显然，三四十年代的渔民到作曲家，看不到未来，他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎，哪怕看到东方太阳红，也不知道改变他们的命运，所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”

然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”

现场观众席已经轰动起来，谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。

喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？

当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。

学会带着思考去看待事物，就已经比只会人云亦云要高出很多了，当然稍有不慎，这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。

把握这种分寸就极为重要：“没错，是海明威的《老人与海》，主人公是个失败的胜利者，他的确没保住自己的那条大鱼，但他保住了人的灵魂尊严，他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望，这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因，你看到渔民的悲苦了，这已经超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最终还是失败了，却永远保持了希望跟意志，这才是人性最光芒的存在！这就是命运交响曲，为什么能够流传千古的存在，谢谢……”

乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬