第七十八章:《东京审判》(1 / 1)

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特效兴起的一个重要原因正是因为比搭建实景拍摄便宜,另一个重要原因是可以便捷地创造超越现实的虚拟场景,成为创作潮流。

当然也有一个著名的反例,15年的未来水世界waterworld,近2亿美元投入,全部实景,结果导致凯文科斯特纳kevincostner败走麦城无法翻身。

孟轻舟和张一凡一直在惠灵顿呆到九月中旬,才带着片子回了燕京,这还是因为特效的制作时间是从五月开始的,否则根本不可能这么快做完。

接下来的工作主要就是二次剪辑和配乐了。

《致青春》的宣传,也正进行的如火如荼。

最别致的是与今年大火的《征途》达成了合作,在游戏中和线下的宣传,双方联合在了一起。

之所以能达成合作,也是因为双方的目标人群高度重叠,电影观众定位是在校学生,和毕业多年后依然对校园生涯保持眷恋和回思的白领阶层。

商业电影是将偶像以及故事转变成某种念想的过程,偶像是高高在上的,故事核心是简单的,念想则是贴近生活的。

套用一句电影的台词:“毕竟,我们都爱自己,甚过爱电影,只有当电影中会看到自己时,我们才会去看电影”。

万重山的宣传策略也是杨远恒亲自拟定的,从06年的7月开始,就陆续在纸媒和网络发布零星的剧照,第一批新闻通稿中,“复古小清新”是这部影片的宣传主题。

公司宣传团队的思路很清晰,采取的是婉约派策略,并不打算用爱情作为电影的宣传重心。

青春片少不了鸡汤的味道,要是不鲜美,那一定是香料不够。

“心怀温暖,直面残酷。是的,青春终将散场,现实远比电影更加残酷无情,有着更多的失望甚至绝望,有着更加浓重的黑色,曾经的爱情、梦想、信仰可能会被击得粉碎。但不妨为心保留一块温柔的地方,心怀温暖,直面残酷。”

“在爱情里付出的心血和收获的幸福从来不成正比,越想去爱的人,就越得不到爱。”

“时间真是一副霸道的良药。得不到才会念想,送上门去他未必真的会要。功名利禄在手,就偶尔额搓叹往昔,有些人,要的也仅仅是念想而已。”

青春题材的电影,宣传的手段,在没有微博以及普及的智能手机的情况下,能作的也就只有找准观影人群,再针对性的做出宣传方案。

大学生、出身社会不久的学子、一二线城市怀揣梦想的热血男女,这些都是电影的潜在观影人群,各式的海报,来来往往的公交宣传语,以及网络上没有尽头的鸡汤,能不被洗脑吗?

潘安智带队,杨蜜、佟大伟、万倩随行,又开始了漫长的路演,既然是成功的经验,那就执行下去呗,几人也都没有埋怨什么。

小狐狸也第一次感觉到了电影与电视剧的不同,至少从宣传上,手笔要大得多,这一个月来,有关她的新闻几乎每周都有,不论是星周刊,还是看电影,亦或是娱乐报道,一个青春美少女的评价,恰如其分的落在了她的头上。

路演的空隙,还给孟轻舟打电话显摆,一幅傲娇的不行的样子。隔着电话,孟轻舟都能想到她噘嘴傻笑的憨态。

月中旬上映了两部对国内影响很大的电影,《东京审判》和冯剧刚的《夜宴》。

孟轻舟和天仙一起,选了上午的时间,去看了《东京审判》。

这部电影上映之前,就已经传出了电影拍到中途没钱了,是导演高群舒自己贴钱拍完的,姑且不论真假,至少这种类型的片子,敢于去拍,就已经让人敬佩。

看完电影,孟轻舟感觉很不好,这不是一部正常的描述正史的电影,重点并未突出,至少太过刻意某些角色。

影片放弃了在重大历史问题上的追根究底,反而在一些情绪化的东西上大做文章;中国证人的歇斯底里、rb退伍老兵的脸谱化的道歉、中国留日学生的暧昧感情,甚至还出现了一个被****蒙蔽的狂热青年。

这些是用来干嘛的呢,暂且不说这条副线的演员的演技惨不忍睹,就算他们的演技一流,这样生硬且脸谱化的编剧也已经毁了其在正史部分的苦心经营,况且它在正史部分也是如此的差强人意.。

部分的真实到底算不算真实,这是摆在导演面前的一道难题,选择省略什么,表现什么,弱化什么,强调什么,就可以看出影片的真正用意,

所以,这部影片不是为了让人们去真正了解这段历史,而是以历史的名义片面地去概括历史,使观众陷入一种两难的尴尬境地.。

除了剧本和创作意图的上的硬伤,影片在叙事手法上和拍摄手法上也是不尽人意,比如影片过多地用了空间闪回这个手法,初看之下会给人情绪上的良好的压迫感,但用多了,就会让人怀疑摄影机出现故障。

再比如在拍摄犯人的审讯时,镜头过于单调,而且会规律性轮流地把几位配角扫一遍,实在不知道为什么....

电影的选角也有很大的问题,孟轻舟估计高导或许还有在票房上有所得的想法,才会如此选人。

朱孝天一开口,天哪,流星花园又来了,林熙蕾形同梦游,英达油光锃亮的分头整个一汉奸,造型太失败了,溥仪像个苦大仇深的小学教员,激动愤懑滔滔不绝;

刘松仁的口音很烂,他扮演的法官更像是一个演说家,而英达一口京味儿英语,而且一个来自中国的检察官真的有必要说英文么不知所谓!

《东京审判》至少还能占着一个民族大义,尽管票房非常的不理想,但口碑不错,而且在社会上也产生了不俗的影响。

冯剧刚的《夜宴》就不怎么顺畅了。

电影中的越人歌:山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。明确的昭示了主题,情爱与**。

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