第452章 王牌编舞师和顶流偶像团体(1 / 2)

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《舞林宗师》第一期节目可谓是一场视觉盛宴,一经放送,就获得了中韩两国全网全民以及各大媒体的一致好评和赞誉,收视率直接登顶。

这是必然的。

自《超女》开始,这些年国内外音乐类的综艺节目有很多,观众们都有些审美疲劳了,如今突然冒出了一档舞蹈类综艺,自然是让人觉得耳目一新。

何况服道化、舞美和后期特效制作这一块,至少在当下来说,简直无与伦比,可谓是直接拿出了神级制作水准,别说在中韩两国,哪怕在全世界范围内,恐怕也无人望其项背。

嗯,任谁都看得出,这档节目的制作经费在熊熊燃烧,烧出这样的大火节目,并不奇怪。

至于舞蹈本身那就更不用累述,包括《长歌行》、《长鼓舞》在内的十二支舞蹈,全都都是经典之作,舞种涵盖了古典舞、民族舞、现代舞、民间舞,芭蕾、街舞、爵士、拉丁,所有舞蹈各有特色,让人目不暇接。

当然,为了更好的平衡舞种权重,同时也是为了达到雅俗共赏的节目效果,《舞林宗师》总体上只是将舞蹈分为了两大类:传统舞和现代舞,每一大类有6支舞蹈名额。

《长歌行》这样的古典舞和《长鼓舞》民族舞都归属在了传统舞类别中,此外芭蕾、爵士、拉丁等舞种,根据其艺术表现形式,有的会被划分到传统舞当中,有的则会被划归到现代舞当中。

而现代舞大类中,除了各类题材形式的专业现代舞,主要就是街舞、以现代韩舞为代表的热舞劲舞,其中街舞又包含了诸多舞蹈小类。

所以无论是阳春白雪还是下里巴人,这档节目里都有,同时满足了不同年龄段和不同文化阶层的观众需求。

这期节目也很好地执行了一视同仁的基本原则,不论是哪国的舞蹈,节目组都毫不吝啬地予以了全力支持,很好地平衡了两国舞蹈在节目中的数量权重比例,让人丝毫不觉得这档节目具有什么偏向性。

连一向敏感柠檬酸的棒子观众们,看完节目后也挑不出毛病,赞叹不已的同时,也深感自豪,觉得本国舞蹈和舞蹈家能够登上天朝的大舞台,并且舞台效果和气势不弱于天朝那边,实在是一件很长脸的事。

填补了某种扭曲的自卑感后,韩国观众和键盘侠们,心态也终于变得正常了,开始不吝赞叹起华国那边的舞蹈和舞蹈家,甚至引发了对天朝历史传统文化的科普和讨论,81岁高龄的孙颖教授,也成为了韩国观众们十分尊崇的大神级舞蹈家。

嗯,大家开开心心、和和睦睦的,就这么潜移默化地接受天朝上国文化的大洗礼,就挺好嘛。

很多问题的解决方式不一定非要跟人讲道理争论不休,也不是非要喊打喊杀搞对立,明修栈道暗度陈仓、声东击西、敲边鼓、温水煮青蛙、杀人先诛心、因势利导以阳谋制敌……效果或许会更好。

身为方杰的妻子,李晴多多少少也有这样的觉悟。

但比起方杰,相对而言,李晴对舞蹈艺术拥有更加虔诚的心态。

在既深入了解并掌握了韩国现代热舞的创作理念,又专业学习吸收了本国众多舞种及其相关文化的她看来,韩舞表面上看很炫酷时尚,但底蕴不足,如果将华国传统舞蹈加以改良和时尚化后,发展潜力应该远大于韩舞。

这个观点早在8年前,她即将回国时,就在电话里跟方杰讲过了。

这并不是对韩舞的否定,也不是什么民族情结,而仅仅只是出于对舞蹈艺术的热爱和虔诚之心,客观觉得华国的诸多舞种舞蹈以及其他各种艺术形式,在国际舞台上应该拥有自己的地位,应该让更多的人了解华国的传统文化。

尽管初心理念上,李晴的想法与方杰稍稍有些不同,但目的基本上是一致的——宣传输出本国传统文化和艺术,提升其国际影响力和地位。

其实跟她有相同想法的,不止她一人。

不论是今世还是前世,一些“出口转内销”的偶像爱豆们,也经常把这种理念挂在嘴边,但可能是忙着圈粉赚钱去了,没心思沉下心来做具体的事情,反倒是一些网红、up主做出了一些成绩。

不过这些人跟李晴比起来,专业性上还是有一定差距的。

若论对韩舞的理解和掌握,曾出国两年,打入韩流系统内部,进行过深入学习和取经的李晴,更加专业。

回国后她又进入专业院校,研习国内舞蹈整整八年时间。

尽管期间因工作原因做不到业精于勤,无法完成一些顶尖专业舞蹈演员做出高难度的舞蹈动作,但对舞蹈艺术的理解和领悟、对相关文化理论知识的积累和沉淀,已经达到了一个较高的水准。

期间她担任jyp娱乐会长、沸腾娱乐执行总裁,对两国娱乐圈里的各种套路、艺人培养体系更是门清,也非常清楚什么样的表演形式,才是普通民众们喜闻乐见的。

而且掌管两国两大娱乐公司,资金、人员、服道化、幕后制作等相关一切资源,可谓是任由她调动,根本就没有后顾之忧。

当然更重要的是,她身边还有一位深谙各种套路的综艺通老公……

总之这些综合背景,是国内外那些爱豆们,或是专业舞蹈演员们,乃至专业教育机构所不具备的优势。

所以尽管李晴没有方杰考虑的那么厚黑,但拿出来的舞蹈作品,歪打正着般超出预期地完成了文化战略输出的目的。

《舞林宗师》第二期节目,依然是在周末黄金档首播,但在第一期节目的强力加持下,观看这档综艺节目的观众更多了,许多对舞蹈根本不感冒的路人,也凑热闹坐在了电视机前或是电脑前。

这期节目不再是表演秀了,而是带有竞技性质的正式比赛。

不过相对于其他竞技类真人秀节目,《舞林宗师》这档节目的竞技属性稍稍不那么强烈。

每期十二支舞蹈,评委、观众、媒体、娱乐公司四方打分,综合分数排名前三的编舞师自动拥有下一期节目的带队表演资格。

剩下的9个名额,则由节目组在诸多选送申报的舞蹈中,从多个维度进行考量确定,如舞蹈整体质量如何、筹备进展情况、舞种权重配额等等。

也就是说,综合分数越高,编舞师就拥有越多的出场露脸机会,也就更容易扬名,自然而然就会成为家喻户晓的舞林宗师。

要知道《舞林宗师》这档节目为了扩大影响力,除了沸腾视频、方舟视频全网首播之外,各省卫视以及韩国电视台那边也是同步首播,版权费方面只是象征性地收取了1元钱。

也就是等于把节目免费送给电视台播放。

免费模式,一直都是个很流氓的套路。

所有电视台都拿到了免费首播权,这个首播权也就不值钱了,但大多数电视台又不得不在珍贵的周末黄金时间段,把自家的节目枪毙,转而播放沸腾娱乐的《舞林宗师》。

因为你不播放这样的王牌甚至现象级综艺,别人也会播,到时候自家的收视率就会垫底,于是就形成了“囚徒效应”,不得不争相吞下这枚免费赠送的“糖果”,整齐划一的给《舞林宗师》扩大影响力。

沸腾娱乐这边虽然损失了版权费,但这点钱方杰根本看不上,而且能够通过其他方面把钱再赚回来,甚至赚的更多。

这其中的套路简单来说就是商业模式不同,以前是靠卖知识产权赚钱,比如版权、技术收费,现在是把知识产权免费分享给大众,吸引了大量人气和用户后,靠其他方面的增值服务赚钱,也就是所谓的流量经济。

至于具体怎么操作,那就比较复杂了,暂且不提也罢。

只说全网全平台都在曝光《舞林宗师》这档综艺节目,其带来的宣传效应,比春晚还牛逼,别说在节目中拿到名次了,即便只是有幸上台刷个脸,就算没在全国范围出名,在自己的家乡也能成为一个不大不小的名人。

再不济拿着上过《舞林宗师》的资历,在家乡办个舞蹈培训班,根本就不用担心生源问题,绝对能赚得盆满钵满。

这也是为什么各大专业高校、舞剧院、舞蹈名家等“国家队”愿意放下身段,来参加综艺节目的根本原因,可以预见的是,明年北舞招生情况肯定会异常火爆,这就是校方的政绩啊!

除了能收获巨大的名气地位,优秀的编舞师还能拿到高额的奖金打赏,每期都有,只要有本事能取得前三成绩,数钱可以数到手抽筋,可谓是名利双收。

所以这档节目,竞技性是有,但竞技过程一般在台下海选阶段就完成了,其过程非常激烈甚至残酷,能获得上台资格,才是最难的。

至于上台后的名次,反倒是次要的,对很多编舞师或者舞蹈机构来说,能上台就是胜利,因为在节目组精心包装制作下,舞台效果都会拉满,名次什么,更多的是萝卜白菜各有所爱。

且不管竞技性是强势弱,族中好歹还是要分出个名次来的。

所以《舞林宗师》第二期节目,与第一期节目相比,最大的不同就是主会场坐满了评审和观众。

舞台下方中央区域是专业评委团,人数多达80人,这些专业评委除了十几位像孙颖、郑在晚这样的业内泰斗名家之外,其他都是即将参赛和正在备赛的编舞师。

他们打出的分数,代表了编舞师及其舞蹈的专业性以及圈内口碑如何。

但这不是评分唯一标准。

在方杰看来,过于注重专业性就容易钻牛角尖,变成曲高和寡让民众们看不懂的作品,这不利于文化输出,不符合文化战略的需要。

这倒不是说高深高格调甚至上升到哲学高度的艺术作品不重要,相反,它们很重要,是可以在国际上用来体现文化底蕴的装逼利器,本来就不需要让普通人能看懂,不明觉厉就是正确的姿势。

比如国外的古典歌剧、古典芭蕾舞,国内的京剧都是这样的存在,大部分人虽然看不懂,但偶尔接受一下熏陶,好在人前人后装个逼还是可以的,不明觉厉的普通民众们偏偏就吃这一套。

只不过,作为一档综艺节目,民众们图的是个乐子,而不是为了接受高雅艺术的熏陶,否则还不如让观众们去看官方举办的舞蹈大赛。

所以除了专业评审团,这档节目也设有观众评审团,他们落座于西侧看台以及场地前三排,人数多达600人。

其中大多是年轻大学生,而且帅哥美女居多,来自江城无数高校。

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