第709章（1 / 1）

例如，对于不同人才之间的风格和理念差异，林羽决定采取求同存异的策略。他鼓励大家在尊重彼此的基础上，充分发挥自己的优势，共同为新作品的成功贡献力量。对于管理难度增加的问题，林羽则决定引入一些先进的管理理念和方法，提高管理效率。

在解决问题的过程中，林羽也深刻认识到，团队的成长和发展是一个不断学习和进步的过程。只有不断地总结经验教训，不断地改进和完善自己，才能更好地应对各种挑战和问题。

随着新作品筹备工作的不断推进，林羽对未来充满了信心。他相信，在团队的共同努力下，新作品一定能够在全国乃至世界舞台上绽放出更加绚烂的光彩。他也相信，通过这个项目，他们能够为戏曲艺术的传承和创新做出更大的贡献。

在未来的日子里，林羽将继续带领团队，为新作品的成功演出而努力奋斗。他们将不断地招募优秀的人才，充实团队的创作力量；他们将不断地创新和改进，提升新作品的质量和水平；他们将不断地拓展市场，扩大新作品的影响力和知名度。他们将用自己的努力和汗水，书写戏曲艺术在新时代的辉煌篇章。

随着新作品筹备工作的深入推进，团队成员们在创作过程中逐渐出现了严重的分歧，对作品的方向和风格各执己见。这一突如其来的状况，如同一场猛烈的风暴，给整个团队带来了巨大的挑战。

起初，分歧只是在一些细节问题上显现出来。在一次关于舞台布景的讨论中，舞台设计师主张采用更加现代感十足的抽象风格，运用大量的几何图形和灯光效果，营造出一种奇幻的氛围。而负责剧本创作的编剧则认为，戏曲作品应该更注重传统的美学元素，舞台布景应以写实为主，展现出故事发生的历史背景和文化环境。两人各不相让，争论得面红耳赤。

“我们的作品要吸引年轻观众，就得有现代感，那些抽象的设计会让舞台更具冲击力。”舞台设计师激动地说道。

“但是戏曲的魅力就在于它的传统韵味，如果失去了写实的布景，观众很难沉浸在故事当中。”编剧也毫不示弱地回应道。

随着讨论的深入，分歧逐渐扩大到作品的整体方向和风格上。一些团队成员认为，新作品应该更加大胆创新，突破传统戏曲的形式束缚，融入更多的流行元素，如摇滚音乐、街舞等，以迎合当下年轻人的审美需求。而另一些成员则坚持认为，戏曲的核心在于传承传统文化，不能过度迎合市场，应该保持其传统的表演形式和艺术风格。

“我们不能总是守着老一套，现在的观众口味变了，我们必须创新才能生存。”主张创新的成员说道。

“创新也不能丢了根本，戏曲的传统是经过时间考验的，我们不能为了一时的流行而牺牲了它的精髓。”保守派成员反驳道。

林羽看着团队成员们陷入激烈的争论，心中充满了担忧。他深知，创作分歧如果不能及时解决，将会严重影响新作品的进度和质量。于是，他决定采取行动，化解这场危机。