第716章 我对此很有信心(2 / 2)
对于这个问题,是让高端品牌的赞助商们很关心的。
刘艺妃说道:“这个问题不好作判断,只能按照以往的剧作数据来预估,但在这部剧中,我的妈妈会扮演一个角色,也就是我剧中的母亲,还有黄博会扮演我在剧中的助理,戏份不少,在一定程度上应该会扩大中龄层的市场。”
众人感到了意外的惊喜,刘艺妃的妈妈会参演一个角色?现实中的妈妈跑到剧里继续演妈妈?
在楚轩和刘艺妃的粉丝群体里,“刘妈妈”这个名字可是出了名的,完美母亲的形象让大批粉丝对“刘妈妈”非常有好感。
刘妈妈和刘艺妃母女携手拍戏,这将会是一个很大的噱头,也有引领中龄层女性追求高端时尚潮流的可能。
还有黄博,演刘艺妃的助理?黄博能带动中龄层男性的消费市场么?
不少人在思考,这次刘艺妃的回答虽然依旧四平八稳,没有强有力的言语来表现出自信,但得到的惊喜总算让部分赞助商有了更多的投资信心。
刘艺妃本不想拿妈妈来营销,但妈妈出演这个角色是事实,跑也跑不掉,加之有人把问题问到这一块了,她也就如是说了。
刘艺妃也知道妈妈在她和楚轩的粉丝里头很受欢迎,把妈妈出演角色的情况如实相告给在座的老板们,应该能提高他们的投资预期。
看在场的老板们兴趣更浓了些,初次作为总制片来到招商会的发言现场,她这下隐约摸到了些门道,好像搞清楚了这些老板喜欢听一些意料之外的消息,或者说喜欢听一些意识形态上的东西。
她不知道自己理解的对不对,还在学习和观察的过程中。
“各位还有什么问题?没问题话接下来由周制片和楚导讲内容创意。”
幻灯片切换,来到下一个重点——内容创意。
看在场的人没有问题,周捷伦先拿起话筒:“大家好,我是《来自星星的你》的制片人周捷伦,主要负责音乐部分。”
众人鼓了鼓掌,抬头看幕布内容。
音乐和电视剧合作是正常的情况,但整张专辑跟电视剧合作是前所未闻的。
十几首歌跟电视剧怎么融入?这剧该怎么拍摄把音乐表达出来?后期该怎么剪辑能更好的呈现音乐和情节的结合效果?
这些虽然是大家的疑惑,但不是大家关注的重点。
这种专业上的东西,就算给他们说了他们也不明白。
他们只知道的是,《来自星星的你》在搞创新,在搞一部区别于市场的偶像剧,或者是在定义偶像剧的新方向。
他们关注的重点是,创新是好事,代表制片方有追求,代表这部剧的潜力无限,但弊端就是创新的结果是否能被市场很好的接受?
这时,有人说出想法:
“绝大部分的偶像剧都来自宝岛和南韩,去年韩流发生了那档事,让韩流的电视剧暂时性退出大陆市场,但也有宝岛电视剧将之取代。”
“这无不说明,大陆自制的偶像剧完全比不过宝岛方面,偶像剧方面是宝岛娱圈的主场,以前也有不少资方进军偶像剧市场,但几乎全都失败了。”
这些年来偶像剧越来越多,部部不说有多火,但成绩都是可观的,给市场一种偶像剧出现一部就能大赚一笔的感觉。
但出现的偶像剧不是韩剧就是宝岛的剧,因此在前几年的时候,不少大陆资方开始向偶像剧进军,但大陆自制的偶像剧百分之九十五的都宣告失败。
当年的《男才女貌》是个例,唯一连续成功的只有赵宝罡导演。
差距在哪里?是不会拍吗?不是。
是大陆的导演没有狗血思维,受传统文化影响也拍不了情情爱爱的狗血元素。
而前些年的偶像剧之所以火,就是因为剧情太狗血,打破了观众的认知却能满足观众的幻想。
楚轩和林欣如的《男才女貌》也同样如此,一个总裁对普通女一见钟情,这多么狗血,但却能满足很多女观众的精神追求。
直到《奋斗》的出现,才稍微改变了下观众对偶像剧的感观,偶像剧也可以不狗血,也可以讲励志、奋斗和拼搏。
不管怎么说,大陆的偶像剧整体比不过宝岛和南韩,大陆的导演几乎都不会拍偶像剧,这是多年来由市场给出的一个个事实结果。
“璀璨时代的电视制作在业内顶尖,对于这点我想在场的各位都不会质疑,如果按部就班来搞一部符合当下市场主流的偶像剧,我很坚信你们能够成功。”
“但你们要搞创新,要搞音乐和电视剧的结合,要搞科幻元素,确定现下的市场接受得了吗?”
璀璨时代的实力摆在这里,楚轩、刘艺妃和周捷伦的人气摆在这里,如果这样的组合就按照当下市面上那些主流的狗血偶像剧模式来拍一部剧,在场不少人都认为会大火。
可现在要搞创新,加入科幻元素不说,还要融入音乐剧情,这就是不稳定的因素。
这个不稳定的因素,能够让剧的上限无穷,也能让这部剧的上限拉低,完全看市场能否很好的接受创新的东西。
面对这位老总略带质疑的问话,周捷伦看了看楚轩,这电视剧上的问题他耐不活,只能让楚轩来回答。
楚轩拿起话筒:“科幻元素只是媒介,不会是电视剧的主题,前有《希望》微电影在市场打了个样,我相信观众对这个新颖的小元素会很感兴趣,真正影响感观的是内容质量,在内容质量这方面我觉得在座老总更不用担心璀璨时代的创作实力。”
众人微微点头,影视剧说到底还得是内容为王,这才是核心的东西。
既然科幻元素只是媒介,那想来在剧中也就是创意佐料,这样的创新还是能理解的。
“至于音乐和剧情的融合……”楚轩说道:“众位老总多多少少都感受过音乐的魅力,如果光看剧情不听配乐,观众是难以共情的,情绪是得不到的,这就是配乐的重要性。”
“就像《神雕》,《天下无双》这首歌一出,观众看我和刘总的剧情那感觉就来了。”
“就像《赤焰传奇》,《红颜旧》一出,刘总的霓凰郡主就会让观众感到伤感。”
如果一段强情绪的剧情没有配乐,但凡演员演技不足,那观众怎么看怎么尴尬。
配乐的最大好处在于,即便演员的表演水平不到位,音乐渲染出来的氛围也能感动人,也能带给观众最直接的情绪。
配乐是第一时间能给观众情绪的,如果演员表演也到位了,那音乐和表演的双重情绪叠加起来,那传递出来的情绪效果才能无限接近于完美。
在场的人虽不是专业的,但楚轩说的配乐的重要性他们也能理解。
“问题在于这个项目不是要一般的配乐,而是很多音乐的结合,这不会显得杂而乱吗?”有人提出异议。
楚轩点头:“这个问题问得好,也是我和刘总跟周制片要探索的东西,让它不杂而乱,让它变得完美,让它带给观众的情绪最优化,那这个问题就能得以解决了。”
看楚轩自信的样子,芒果台购片主任笑道:“楚总,你是新人导演,你有信心做到你说的这一切吗,你有信心能把你们的创意完美融合进剧里吗,你有信心让市场接受你们的创新吗?”
购片主任的三连问,让在场的数百老板都兴致满满的看着楚轩。
要说演技,没人说楚轩什么,不说他们不怎么看重演技,更看重艺人的商业价值,就说楚轩能够开创一个表演体系并被北影进行实验性教学,他们对楚轩的表演水平丝毫不质疑。
要说商业,更没人去质疑楚轩,楚轩的白手起家史堪称奇迹,商业上的头脑让互联网大佬都称赞,就别说他们这些小资本去评价楚轩商业方面的事了。
但是导演嘛,楚轩是切切实实的新人,在这个行业还没有作品没有成绩证实楚轩的优秀,听到楚轩这么自信的回答,他们很想知道楚轩哪来的自信。
面对这个三连问,面对全场资本的聚焦,这样的局面让楚轩没想到。
楚轩捋了捋思绪,道:“当初搞微娱,我是一个妥妥的新人,其中的各种创意在我眼里就是艺术,最终市场接受了微娱,接受了我的创意,并做到了十亿价值。”
“两年前搞龙游,我在这一行同样是新人,平台上的各种创意也是艺术思想在缔造,今年年初龙游面市,事实证明市场接受了它,接受了我的创意,并把整个行业带到了百亿规模。”
“现在我作为导演,同样是新人,所有的创意仍是在发挥我认为的艺术思想,十亿的东西我做了,百亿的东西我做了,一部剧几个亿的东西……”
楚轩微微一笑:“我对此很有信心。”
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