890 沙龙（1 / 1）

玛丽安托瓦内特在看完梁恩的油画之后，第一时间就决定在三天后开一次沙龙召集一些艺术家来欣赏这幅画。

按照她的说法，着名的艺术作品核心是作品的品质这个，但是宣传也是非常重要的，所以她希望通过这种方式来证明梁恩的油画水平。

而梁恩要做的则是到时候参加这个沙龙，同时可能需要现场进行一次即兴创作来展示自己的艺术思想以及艺术水平。

这对于艺术家们的沙龙来说是非常常见的，因为对于艺术家们来说他们往往都是感性的，同时灵感对他们非常重要。

所以他们这种聚会中往往会有着各种各样创作的用品，让大家能够及将自己的灵感发挥出来，以方便与在场的其他人交流。

当然了，这也是一种有些历史的做法了，现在的沙龙里面更多的是一群有钱的阔老以及一些没钱的艺术家，基本上成了一个艺术品交易或者是交际的场合。

只不过玛丽这边的画廊一直把自己定位为最高端的艺术聚会地点，所以才会采用这种古老的做法。

三天后沙龙举办的时候，梁恩敏锐的发现这的确是一个纯粹的艺术家聚会，至少通过和参会人员的交流，他意识到在这里参会的都是一些真正的艺术家。

而聚会中的情况也正如之前玛丽设想的那样，作为压轴出现的向日葵刚一放出就引起了全场所有人的注意，大家全都从座位上站了起来然后走到了油画边上开始观摩了起来。

随着观摩在场的人也都越来越惊讶，他们开始的时候以为这是某个不知天高地厚的新秀绘制的彷制品。

毕竟作为一个纯艺术的沙龙，这里虽然杜绝了铜臭味，但是并不代表这里就是一个高冷的，只谈论艺术的聚会了。

只要是人就有交际的需要，甚至沙龙本身就带有交际的性质，而很明白这一点的玛丽自然也让这个沙龙更适合于大家交际。

所以正常情况下，这个沙龙里面也会进行一些推荐工作，比如说某些新人的作品就会被带到这里，然后借助其他人之口扬名。

当然了，这么做的前提是那些作品的确有可取之处，不然的话其他艺术家也不会闭着眼睛随口乱夸砸自己牌子的。

所以在看见那幅向日葵的第一时间，其他人都以为只是某人想通过模彷那些名家的作品为自己扬名的年轻人，并留下了某些不太好的印象。

因为一般的人想要在这种场合扬名都必须要用自创的作品，毕竟普通人和那些大师们相比相差实在是太远了，这种模彷作品明显有一种班门弄斧的感觉。

但是随着深入的观察，每一个人都震惊了，因为他们除了第一眼就能看出的这幅画有些新的过分以外，这幅画看上去风格实在和那些现存的梵高作品几乎没有区别。

和大部分的画家不同，梵高一生几乎没有出售过多少油画作品，所以他的作品在少数几个地方集中保存。也就是说只要去少数几座博物馆就能看完他的作品。

而能被玛丽邀请来的这些艺术家们可都是平均水平以上的，因此基本上全都看过梵高的作品，甚至里面还有研究过梵高每一位作品的崇拜者。

所以在这种情况下当他们开始认真研究这份作品的时候，很快就意识到了这份作品和他们以前看到的那些彷制品完全不同。

实话实说，梵高作品的彷制品实在是太多了，举个例子，位于荷兰的梵高博物馆前就有官方出售的彷制品是那些商业画师们绘制的。

这些作品第一眼看上去其实和原版区别也并不是很大，但是如果仔细观察的话会发现从感觉上二者之间区别不小。

可梁恩的这幅向日葵完全不同，几个人从远到近甚至都贴到了画上，但是仍然没有看出这幅画究竟和原版区别在什么地方。

“这简直不可思议——”一位现在一副油画能够卖出两万多欧元的着名古典画家拿着放大镜看着画布上的油彩一脸的震惊。

“如果不是这幅画看上去太新，外加上今天使用了一些现代燃料的话，我甚至会以为这幅画是梵高本人画的。”

“没错——”另外一位艺术评论家同样一脸震惊的说道。“这并不是一副彷制品，因为单纯的彷制品根本无法达到现在这种情况，只有真正理解梵高的画家才能做到这一点。”

这幅画的出现让所有人都非常的震惊，以至于当后来玛丽将梁恩介绍给大家的时候，大部分的人都露出了不相信的表情。

因为在他们看来能够创作出这样作品的人应该是一个阅历丰富的年长者，而不是像梁恩这样一个年轻人。

“我是一名考古学家，也是一名历史学家，同样还是一位艺术爱好者。”看着大家有些质疑的目光，梁恩简单的解释到。

“而且我在绘制油画方面也是有一些天分的，所以在综合了对于梵高的研究之后意外成功的模彷了这位伟大画家的一些风格。”

“不——不只是一些，我可以明确的告诉你在我二十多年的研究中，我从来没有见过如此接近梵高的作品。”那位最年长的艺术评论家说道。

作为一名法国着名的艺术评论家外加好几本重要的艺术杂志的特约作者，这名老者也是一名狂热的梵高粉丝，所以这方面绝对不可能认错。

“虽然我不知道你是怎么做到的，但是我可以确定的是自从梵高去世之后有不少人模彷他的作品，但没有一个人能做到你这样。”

“可能是因为我并不是一名纯粹的艺术家吧。”面对这样一个问题，梁恩抬起头思考了几秒钟之后回答的。

“大家应该都是从纯粹的艺术角度去思考梵高作品的，但是我通过历史研究的角度研究了梵高的一生并和他产生了情感的共鸣，我想这可能就是我能够做到这点的原因。”

这显然在逻辑上并不怎么通顺，但是对于梁恩的这种说法也并没有人能够提出其他意见，因为艺术有的时候是完全不讲理的。

举一个最简单的例子，很多的艺术大师可能没有受过多少非常正规的教育，但是他们最终创造出的作品会引领一个潮流。

“你说的这很有可能，因为我们以前也的确没有人从这个角度考虑问题。”虽然梁恩只是随口一说，但是面前的这位艺术评论家却真的思考了起来。

因为梁恩拿出了自己的作品证明了自己的水平，而在所有正常的也是都解释不通的时候他的这个有些荒诞的解释反而是看上去最合理的。