419.新题材【求订阅】（2 / 2）

和原版进行了一下对比，陆晨很快便得出了结论：“我还是觉得电影的前半段铺垫太长了。”

这是实话。

观众走进电影院是为了看恐龙，若是陆晨他们非要让他们等那么久才看到恐龙。

很大的概率会被骂的。

“这么说的话。前半段的铺垫的确有些长了。”

周铃推了推鼻梁上的眼镜，提出建议道：“要不多加点参观侏罗纪公园内部参观恐龙的镜头多给点，当然。这大家伙肯定得留到最后。”

说着，周铃指了指屏幕上的霸王龙。

“我觉得还是得加强这家伙。”

戴磊提出了反对的意见：“保持神秘，增加最后的震撼感，这个想法的确不错，但是这家伙可是主角啊，真要让他最后在出场，是不是有些不合适啊？而且，若是前半段只有其他食草性恐龙的镜头的话，真的能够吸引到观众留到最后吗？”

“说说你的想法。”陆晨微微的点头，开口道。

戴磊想了想：“我觉得可以在参观结束的时候给这头大家伙一个几秒钟的特写镜头。”

“这个主意不错。”陆晨表示赞同，和他的想法不谋而合：“你觉得放在哪里比较合适？”

“195镜头之前。”

“我觉得放在193镜头之前更好。”周铃也被说服了，只不过他对于戴磊把这大家伙放在195镜头之前不赞同。

陆晨没说话。

他在思考，到底把这个特写镜头放在什么地方比较合适。

几秒钟后，陆晨给出了自己的答案。

放在参观结束的最后一秒，也就是戴磊说的195镜头之前。

至于为什么？

原因很简单。

那就是陆晨觉得放在193镜头之前的话，指向性太强了，很容易让观众猜到这大家伙要搞事情。

有点像悬疑片里面的主角因为一个眼神，观众就知道了凶手是谁的感觉。

而放在195镜头之后的话，观众虽然会猜到这大家伙后面有戏份，但是绝对猜不到这大家伙会是大反派。

对于陆晨的决定。

周铃和戴磊都表示认同。

包括周铃，在陆晨的解释之后，也觉得把这个特写镜头放在195镜头之前更好。

“好了。”

陆晨伸了个懒腰道：“接下来，就开始精剪吧。”

“放心吧，老板，我已经迫不及待的想要看看这部电影的最终成品了。”周铃搓着手道。

……

接下来的日子。

由于争吵的环节已经过去，因此，剪辑室里面倒是安静了不少。

不过，虽然剪辑室里面安静了，但是外面却没有一丝安静的想法。

反而有种更加热闹的感觉。

《寻龙诀》的宣传如火如荼，其他公司的电影宣传也没有落下。

一时间，网上可以说热闹非凡。

除了网上之外。

嘉星传媒的动画电影部门也变得热闹了起来。

这段时间。

陆晨也把《神偷奶爸》的企划案递给了罗真。

简单来说。

也就休息了半个月的动画电影部门再次运转了起来。

小黄人的形象。

以及这部动画电影中的一些重要人物的形象，陆晨都给出了原版电影的人物进行参考。

不过。

也仅仅是参考，毕竟西方人的五官和东方人的审美是不同的。

大改是肯定的。

4月30号。

《摔跤吧爸爸》率先上映，已经在剪辑室里面奋战了半个月的陆晨被自家媳妇给拉出了剪辑室。

说是要给陆晨换换脑子，带他去玩玩。

对此，陆晨也没什么意见。

也顺便给周铃和戴磊放了假，自己都该换脑子了。

他们也差不多。

柳施施换脑子的方式，就是拉着陆晨走进电影院。

看电影。

看《摔跤吧爸爸》。

和陆晨想象的差不多，这部电影一上映就爆了。

看完之后。

柳施施开口说道：“国产电影新的题材又要出现了。”

对于自家媳妇的这话，陆晨还是挺赞同的。

这部电影实话实说。

还是值得学习的。

作为体育题材电影，难免受到诸多不利因素束缚，很难拍好，想要拍得叫好又叫座，则难上加难。

《摔跤吧！爸爸》这部电影虽然是体育题材，而且是摔跤，可谓是冷门中的冷门，但内容却很接地气，既好看又励志，温暖而打动人心，难怪能吸引观众，并引发共鸣。

男主人公马哈作为一名退役摔跤运动员，一直有一个梦想，就是为印度夺得世界级摔跤冠军奖牌。

为此，他不顾世俗偏见和亲人反对，毅然决然地把两个女儿推上了摔跤之路，并亲自为他们培训……这样的剧情安排，把枯燥的摔跤训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中，寓教于乐，自然容易成功。

这种题材的电影肯定得直面社会，揭露现实。

做不到这点，想要拍好。

很难。

艺术要源于生活而高于生活，总之要反映生活，该片很好地做到了这一点。其中对男尊女卑、世俗偏见、体育发展不均衡、官员不作为等现实问题的批判精神，还是值得思考的。

“很多导演大概率又要被打击到了。”最后，陆晨开口说道。

以人观己，委实汗颜。

看完《摔跤吧爸爸》，很多导演都会升起一丝的羞愧感。

情况何以至此？

理由比比皆是，

总之一句话，那些被分析出来的理由，在陆晨看来，反而愈发证明了我们对体育电影缺乏正确认知。

比如有评论讲，华国运动题材的症结在于“体育人不懂电影，电影人不懂体育”，这几乎是一句废话。

隔行隔山，体育与电影本就是两拨从业者，普世皆是如此。

也没见丑国哪位导演是运动员出身，或者欧洲哪位奥运冠军弃武从文、折桂柏林戛纳威尼斯。

比如又有评论讲，华国体育电影煽情过度、不是把自己当催泪弹就是当励志鸡汤。

平心而论，这话真没什么毛病。

根本谈不上欲加之罪，国产片本就常走入说教和洒狗血的误区。

“你觉得问题出在什么地方？”听到陆先生这么说，柳施施很快就反应过来了。

“视野，以及格局。”陆晨很是随意的说道：“不难发现，国内的影片多是些化整为零的细碎故事，其发生地或在古代、或在校园、或在乡村、或在社会边缘，它们更像是“和体育有关的电影”，而不是真正意义上的“体育电影”。”

这是实话。

现实当中，奥运会亚运会世锦赛世界杯各种国际最高竞技舞台上，那么多被体育迷们津津乐道的比赛、那么多耳熟能详的明星健儿、那么多热血沸腾的荣耀时刻，电影人始终没勇气去正面触碰。

成功的运动题材，除了“一个人在一项比赛中找回自我”及“胜负不到最后一刻总是未定的紧张刺激”这些标配，往往还会附着于一个更加宏大的东西之上，除了对手和锦标之外，它往往还要去战胜一个其它东西，或者说，建立一个其它东西：

《光荣之路》和《成事在人》是种族平等、《摔跤吧！爸爸》是性别平等、《点球成金》是数学和智慧、《铁拳男人》是生活与责任、《马拉松》是走出自闭症、《一球成名》是与诱惑和人性弱点共存。

“还真是！”柳施施点了点头表示赞同。

“那……”柳施施欲言又止。

“他们肯定知道这些，只不过是不想碰罢了。”

错了这么多次，再加上这么多的范例在这里呢。

陆晨根本不相信他们还没找到原因在什么地方，只不过是他们不想改或者不敢改而已。