614.最终剪辑权【求订阅】（1 / 2）

不过！

既然《长津湖》和《水门桥》已经上映，

那陈晖也就空了下来。

基本上没怎么考虑。

陆晨直接把《姜子牙》的剧本发给了陈晖。

不管他想不想拍。

这都是他接下来的任务。

对于公司安排的任务。

陈晖那边也没有任何的意见。

不过。

另外一个人哪里，却出了事。

那就是陈思成。

当陆晨拨通他的电话说明来意之后。

他的反应是这样的。

“等等。”

陈思成道：“你应该知道我还在忙《唐人街探案3》的电影后期吧，虽说大多数工作都是别人在做，甚至剪辑也有专门的剪辑师负责，但我这个导演也得一直盯在这才行啊，否则我怕自己都不认识自己拍出来的东西……”

这话不是危言耸听。

在好莱坞，

有一条不成文的规定，就是导演没有最终剪辑权。

当然，

导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。

为何有这样的规定呢？

这要从片场开始说起。

试想一下，如果作为导演，

每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。

如布景旁边有一排灯，

如演员在画外准备，

如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。

这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。

有时候甚至没有拍到的镜头细节，导演也会记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。

说白了，

导演有时候会被大脑欺骗了。

另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。

舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。

如果经常出现这种情况，

导演就如同毁了自己的作品，因为他忽略了观众的感受。

导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。

如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚，

在剪辑上自由来回切换，

但观众是不知道的，

如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众对不上号。

而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。

国外合格的剪辑师，

其实必须像导演一样了解视听语言、光影节奏、叙事结构、服化道等我们熟知的方方面面，在影片进行第一次剪辑时，多数都是在没有导演的情况下，独立完成影片创作。

当然，

我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。

如果作为导演的你真的要剪片，确保在第一遍剪好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改。

哪个场景人物线没看明白？

哪些地方过渡太突兀？

哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？

每场戏是否逻辑清晰？

先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。

其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。

作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。

所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。

然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。

至于国内的话。

则恰恰相反。

基本上有名气的导演都拥有剪辑权。

这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。

因为他们绝对不会放弃剪辑权！

他们肯定要自己剪。

而自己剪，就会导致上面所说的问题。

当然，这种情况还真说不上好坏。

各有各的利弊。

举个例子。

《双生》

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”

这是这部电影导演的原话。

在《双生》的后期剪辑过程中，

作为导演，

金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。

若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

这又是一个问题。

因此。

剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。

还真说不好。

对于很多导演来说。

最终剪辑权：就是一场权力的游戏。

它从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴白鸽闯荡好莱坞，

成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，

大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；

二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，

影片在发行方手中，

会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。

1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。