第218章 自私的李景霖不练琴丢大脸。（1 / 2）

第218章  自私的李景霖不练琴丢大脸。

        走上讲台。

        李景霖微微一笑。

        刚准备说一声“同学们好”，但还没等开口。

        突然，不知道是哪位带的头。

        马上便听到一声大叫。

        “好！”

        啪啪啪啪！

        旋即，便带动着大家鼓起掌了。

        李景霖挑了挑眉。

        “差不多就得了，给点面子，我还没说同学们好呢。”

        “哈哈！”

        之前那种激动中，带有一点紧张的情绪。

        顿时被笑声所化解。

        一句开玩笑式的拉近距离，顿时让同学们只剩下一些亢奋的情绪，似乎随时可以进入非常有激情的学习状态。

        “行了，我也不多说，今天的课程，就是这个。”

        李景霖放起PPT。

        投影幕布上顿时出现了一排字。

        《成为大师的关键——小提琴的黄金右手》

        同学们互相对视着。

        眼中露出意味深长的笑容。

        要论开车。

        大学生那肯定是当仁不让的。

        “好家伙，黄金右手，是我想的那个吗？”

        “成为大师？好家伙，霖哥这么相信咱们的吗？”

        “右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”

        “嘶，前辈，说来听听，很好奇，是我想的那个拉弓吗？”

        “不，是你不敢想的那个拉弓。”

        李景霖并没有打扰学生们兴奋的议论。

        只是在声音渐弱后，微微一笑。

        “开车的同学们注意点车速哈，开玩笑的也不要影响正常学习。”

        “哈哈。”

        在短暂的笑声中。

        李景霖上来，就直接说出了一句“大逆不道”的话。

        “这个世界上，目前的大师，我个人认为，有一半都是不合格的。”

        嘶！

        哗然是没有了。

        但多少带点抽冷子的声音。

        李景霖的这番话，离经叛道到了一个程度。

        但很快。

        李景霖便继续开口道。

        “小提琴是乐器，乐器演奏的是乐曲，那乐曲是什么？”

        “任何一部完整的，并且能被称之为乐曲的，首先要做的，必然是悦耳，如果乐曲，听起来不好听，那么，无论是乐曲本身，还是演奏者，总有一个，是不合格的。”

        “可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”

        说到这里。

        李景霖看向一名学生。

        “这位同学，你觉得伱的演奏悦耳吗？”

        “.”

        被点名的学生顿时人都傻了。

        这踏马怎么去回答。

        我敢在霖哥面前说悦耳吗？

        但我说不悦耳，我学了个什么呢？

        “.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”

        学生说出了一个很是圆滑的回答。

        在其他学生轻笑中。

        李景霖点了点头。

        “现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”

        这话一出。

        顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。

        所有的学生都被这种自信所吸引。

        因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。

        之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。

        而是在于

        “没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”

        “那就是音色！”

        李景霖抬起了右手，示意起来。

        “音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”

        “几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”

        学生们顿时沉默起来。

        李景霖讲的这很难么？

        不。

        就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。

        听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。

        但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。

        小提琴之所以被称为最难的乐器之一。

        又被称为乐器皇后。

        就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。

        同样是学五年乐器。

        其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。

        可小提琴的五年，根本就只是个入门

        学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。

        钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。

        或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。

        但小提琴想做出同样的感觉。

        没几年，下不来。

        而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。

        虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。

        这无疑是十分苛刻的要求。

        甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。

        像是笛子类，或者簧管类乐器。

        偶尔出点失误，不小心破音。

        是“吹呲了”。

        那么，这类似的呲了.

        在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。

        之所以李景霖能成为第一人。

        原因可不只因为技巧，或是情感叙事。

        而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。

        十四岁解决了所有的小提琴技巧后。

        七年的时间里。

        完全都在打磨自己的音色，一刻未停。

        即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！

        “右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”

        “之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”

        “如何在这其中取舍。”

        李景霖点击课件。

        投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。

        面对这些艺术生。

        李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。

        而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！

        当然。

        不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。

        只是利用这样的逻辑。

        大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。

        很快，便来到实践课程。

        挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。

        其实。

        就是一个满弓。

        拉一个八拍的长音。