第292章 东西方的“形”与“意”。（1 / 2）

第292章  东西方的“形”与“意”。

        “.”

        莱奥是个夜猫子。

        这个时间段，刚好是最为精神的时候。

        稍微打开听了一下后。

        莱奥便一个猛子从沙发上弹起来。

        关掉电视，从冰箱里开一瓶啤酒，喝上一口后，便打开了电脑。

        戴好了高档耳机后，调整了一下音量与平衡关系，当即便认真听了起来。

        一开始的低音，便让莱奥觉得很有意思。

        有点像是男声。

        随后来的号角声与战吼，则更是感受到了飘荡在冰雪世界中的维京战士。

        “哦这太惊人了。”

        莱奥瞪大眼睛，又看了一眼李景霖发来的消息，确认了一下文字。

        【还没精修】

        你管这叫还没精修？

        你是不是对随手之作有什么误解？

        莱奥觉得，李景霖是这么说的，但这音乐，完全足以出现在游戏里了。

        并且，也完全可以直接当做宣传片的配乐！

        “这就是李景霖吗？好恐怖的速度。”

        纵使莱奥听过李景霖的一些传闻，但当真正见到的时候，还是觉得有点离谱。

        早在当年李景霖和《巫师3》合作血与酒DLC的时候，便听到一些业内人士说起过。

        【李？他超快，量也大，质量还高，工作两个月，摸鱼五十天，但就是能给你全都搞定。】

        而且，不只是快。

        莱奥很难想象，为什么一个东方人，却会对西方民族音乐的风格如此信手拈来。

        感觉这李景霖就仿佛回了自己家一般。

        什么东西都轻车熟路。

        【李先生，这很棒，但具体选用情况，还是得看您和游戏制作的商讨】

        回复了一句后。

        莱奥忍不住又听了几遍。

        这首曲子精修后，一定会更令人上头。

        此时的莱奥，已经打定了主意。

        到时候，哪怕不运用在游戏里，也决不能浪费这么好的音乐。

        翌日。

        李景霖来到巴黎国立。

        开始按照校方的请求，也给作曲系上了几节大课。

        大课的内容，是关于东方音乐的。

        对于作曲专业来说，这来自于神秘东方的音乐风格与作曲思路，是十分吸引人的。

        哪怕是本专业的教授，也乐呵呵的拿着笔和本，过来跟着一起上课听听。

        “关于东西方音乐侧重点，我们可以换个解释。”

        “这个西方音乐的形，和东方音乐的意，神，究竟是什么呢？”

        李景霖在课堂上，讲述着奇奇怪怪的内容。

        而台下的学生，更是一脸懵B。

        这些内容，对于这些学生来说，其实是比较超纲的。

        若是华夏学生，能很好理解，可西方的学生，的确不知道伱说的“意”和“神”是个什么怪东西。

        就好像看小说。

        “剑意冲天，锋锐无比！”

        华夏的学生马上就能想象得到这种抽象的，无形的气质。

        什么寄吧冲天的锐气，锋锐的剑意。

        让华夏学生描述这玩意到底长啥样，华夏学生也会觉得你TM在为难我。

        我咋寄吧知道这些东西长啥样？

        唉！但我就是能理解这“剑意”到底是个什么东西。

        哪怕想象不出具体的外形，但就是能想象的到这玩意带给人的感觉。

        这便是【只可意会，不可言传】。

        主打的就是一个“道”。

        可西方学生呢？

        乐，根本不知道这到底是个什么东西，甚至很有可能理解歪来，将其归类为“巫师”之类的魔法。

        还是来形容“剑”。

        华夏就可以说“剑光一闪”，玩古龙的意境流。

        西门吹雪唰的一下起了，唰的一下就给对面宰了，问别人啥，全都不知道，但就是快。

        快到反应不过来，快到一个极致，快到无法防御。

        这就是“剑术臻至化境”。

        可西方读者看这种描述，绝大多数都会脑子一团浆糊。

        产生一种疑问。

        所以这到底是多快？音速？光速？哦买噶十

        可是，华夏的读者，一般不会去计较到底有多快，速度到底多少，而是将认知凝聚在“快”这个概念本身上。

        这其实就是思维，认知，文化等多方面产生的一种壁垒。

        无论是让这些学生们能够学习到东方的音乐，还是想让更多人具备东方思维，宣传东方的文化，那么，一定需要从一个方面，去尝试打破这样的壁垒。

        “我换一个说法，大家便能理解了。”

        面对这样的壁垒。

        李景霖选择用西方乐理的阐述去将完全不同的东方音乐，展示给学生们。

        “西方的音乐，一直到19世纪浪漫主义时期，才真正开始盛行标题音乐的，在这之前，音乐就是音乐，大部分都是无标题音乐。”

        李景霖的话。

        令广大同学点了点头。

        这很好理解。

        西方的古典音乐，大部分都是无标题的。

        一般都是在乐器，调性，曲式概括下，描述的作品编号。

        大多都是这样的名字。

        比如

        A大调钢琴奏鸣曲D.8，No.5。

        乍看很懵。

        但如果拆解看格式，就很好明白。

        A大调（调性）钢琴（乐器）奏鸣曲（曲式）D.8（D姓作曲家所著，8号作品集）No.5（作品集中的第五号作品。）

        这看上去就完全不明白什么意思，因为并没有“标题”，所以没有表达的主要故事内容。

        单纯只是音乐而已。

        这就是无标题音乐。

        像是贝多芬的“命运交响曲”，本身也是无标题音乐，这个“命运”的名字，也只是后人根据音乐内表达的力量，给这首“无标题”的音乐起了一个标题名。

        而贝多芬本人，正是古典主义与浪漫主义承上启下的一个人物，其作品中开始逐渐具备浪漫主义时期的标题音乐特质。

        西方音乐。

        标题音乐，是从浪漫主义时期开始后，才逐渐盛行的。