第二七二六章 百骏图（1 / 2）

张天元的话，明显是不给武田晴子面子。

        武田晴子的脸色变得十分难看，简直就跟突然间被吸血鬼吸干了血液似得，那张脸真得是可怕。

        “好！好！既然如此，我用这个跟你赌！”

        武田晴子取出的是一幅画，是郎世宁的《百骏图》。

        这个郎世宁就不用多做介绍了吧，历经康雍乾三代的洋人画师，他的画在市场上还是非常值钱的。

        《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，是中国十大传世名画之一，此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。

        该图稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国宝岛故宫博物院（绢本）。

        而此时武田晴子拿出来的这件，就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。

        关于这幅画怎么弄到手的。

        后来张天元才听蓝凤凰提起。

        说是宝岛那边出了事儿，有人要把故宫博物院的东西腾出去。

        武田晴子作为一个日本人，在宝岛那边很受优待的，花费了不少钱，收购了许多东西，运到了大东亚博物馆。

        这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。

        之所以拿来这边，就是为了参加交流会的时候好拿出来，只是没想到居然拿来当彩头了。

        郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。

        虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。

        中国画是散点透视，西画是焦点透视。

        这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。

        这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响.注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

        同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

        郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。

        可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

        《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。

        画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。

        这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。

        可以说，《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

        画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。