第两百章 《爱乐之城》(3/6)(1 / 2)

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蔡鸣亮导演…

很新浪潮,号称台弯四大导演!

其实,从古到今,中国人都喜欢用凑数字来划分各类人群,比如初唐四杰、竹林七贤、饮中八仙等,也不知道是谁给台湾封了个四大导演,侯杨李蔡。

前三位可能确实称得上大导演,蔡鸣亮不知道为啥,他的电影完全看不下去…

他的电影,很催眠,一句话评价:只要人人坚持睡前看蔡鸣亮,整个世界的安眠药都滞销。

不少观众调侃:真心觉得,如果能进如蔡鸣亮营造出的世界,会很享受的,只是确实很难进去…

不过蔡鸣亮不是那种双标狗,他蔑视商业片,他还真能做到自己投资自己的作品,反正他的电影在欧洲也还能卖得出去!

‘你评论我的电影市场干什么呢?我就是走过来了,我不觉得有什么不好,我开心的时候也你不知道呀,这么少的钱做出电影了,这种喜悦你不知道!’

‘电影卖不出去,观众不认识我?我真的不需要你认识我,你不认识我我不会死。’

从来不会抱怨‘观众看不懂’或者‘观众垃圾’,他认为自己的电影就是‘曲高和寡’而且认为‘曲高和寡’是褒义词,

‘电影可以是一首诗,可以是一幅画,可以是一幅果体写生…正因为电影是有无限可能的艺术,而非仅是一时谈资,所以,你才尊重它,希望它完整地呈现。电影应该给人以启发,让人思考,而不仅仅是喂饱你。’

境界很高!

这样的导演还是值得尊重的。

……

《爱乐之城》的定位就是小众的歌舞片。

喜欢歌舞剧的看到《爱乐之城》肯定会给高分。

达米恩·查泽雷是一歌舞片迷,他的阅片量相当强大!

开篇镜头,高速公路上的群舞,就是致敬艾伦·帕克追梦歌舞片《名扬四海》…

当然,这段拍摄不是很容易,封锁高速公路拍了两天,用了100多个歌舞演员…

通篇致敬《无因的反叛》,不管是场景还是男主角塞巴斯汀的红夹克…

《爱乐之城》的主题,用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。

故事,其实很也很美:

米娅是个落寞的小演员,一面在咖啡馆当着服务员,一面到处试镜。

虽然很有表演天分,但运气不佳的她每次试镜都会被无厘头地打断,总是意气风发而往、灰头土脸而归;

塞巴斯汀是个潦倒的爵士乐手,想开一家属于自己的爵士酒吧。

但他的音乐太过小众、无人买账,所以处处碰壁,为了糊口,他只能打打零工,演奏些恶俗讨好的曲子。

就这样的两个人相爱了。

米娅起初就坦白,她讨厌爵士乐,但是,因为塞巴,她喜欢上了爵士乐。

她说:你投入了这么多热情的音乐,一定有人愿意听。

塞巴斯汀鼓励米娅创作话剧,而不是热衷交际。

他是米娅表演的第一个欣赏者,他说:天才,你就是个天才!

在追梦的路上,他们备受羞辱和打击。

但从对方的身上,他们看到了自己。

塞巴斯汀为了给米娅稳定的生活而加入不喜欢的乐队,米娅敏感地意识到:你这样妥协,你就不是我所爱的那个人了。

当米娅因为演出失败而逃回家乡,塞巴斯汀深夜给她带去试镜的消息,无非也是说:你这样放弃,你就不是我所爱的那个人了。

米娅试镜时的即兴表演,正是这部电影的点题:致那些有梦想的人,致那些追求梦想的傻子。

我的梦想是一条河,如果再来一次,我还是会赤着脚跳下去!

两个人都不可以为了爱情而放弃梦想,因为他们要活成对方所爱的样子。

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