第四十七章 粉丝皮皮(5/6求订阅)(2 / 2)

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他的基友林沐也是…

可惜,林沐没抢到票…

所以,皮皮一个人进来了。

他俩都是内地的留学生。

“我倒想看看,沈明会怎么演!”

带着这种想法,皮皮进入观影模式…

……

首先,《小丑》是R级,尺度很大!

其次,这是虚构的故事,与现实无关!

最后,这是一部镜头极其集中,几乎从头到尾所有镜头都聚焦在了主角亚瑟身上的电影,换句话说,这是一部完全由沈明演技支撑起来的电影。

电影开始。

亚瑟没有超能力,他就是一个普通人,甚至会被街边的混混们欺负,被公司开除,被旁人嘲笑。

电影的故事也不复杂,抛开有时候混杂在一起的想象与真实画面,并不会难以理解。

你所能看到的,只是来自现实世界的无穷压迫,无处不在的阶级分割,让他从乐观,到失望,到绝望,到重生,一层一层解开恶的束缚,最终化身为了真正的“小丑”…

如果不是电影里出现了年幼的韦恩老爷,剧情其实完全脱离了DC宇宙…

这么说吧,《小丑》,可以说是一部披着大IP的彻头彻底的文艺片。

导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后,想自我表达一下,然后遇到了想彻底疯癫的沈明。

一拍即合,做了这部戏!

皮皮坐在椅子上,静静欣赏故事。

前半部分节奏缓慢,看得并不难受,但是很多情节都很容易被猜到。

小丑的悲惨身世非常直白的展现出来,没有过多的炫技,流水账一般。

他觉得沈明的演技很可以,但仔细一想,小丑这个角色,本身背景故事丰富,人物动机饱满,可以说是电影漫画史上最棒的反派之一,谁演谁出彩!

到了第一个小高潮,也就是亚瑟在地铁上杀了三个人,然后仓皇逃到卫生间,对着镜子的那一段:

‘你好。你喜欢笑吗?’

‘当然,我是单口喜剧演员!’

‘你好,小丑…’

皮皮有种毛骨悚然的感觉…

……

演技实际上是一个很主观的东西。

粉丝就是发自肺腑觉得自家爱豆有进步了,有进步就是好事!

他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏…

‘第一部大银幕作品,我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’

‘还是很惊艳的!’

‘敢爱敢恨,真的是白月光!’

当你真心喜欢你的偶像,真的很难放平心态。

但是,《小丑》这部戏,皮皮被震惊了!

任何真正安静下来观影的人,都会被沈明的表演给震撼。

这么说吧,他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞,也给Joker这个角色提供了可信度。

这是一部很严肃的电影…

在锁喉般的影片氛围之下,偶有讽刺幽默,也只能让人非哭非笑地皱一下眉。

由于脑损伤,主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此,他一次次向人们解释、道歉,一次次哭着求自己停下。

连续的几件事接连击中亚瑟,几次暴打后,亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里,再站起来时,他竟然能控制住神经质的大笑了。

与此同时,机缘巧合,他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己,头发光洁,妆容精致,衣服挺括贴身,穿过濒临崩溃的哥谭市,去当明星。

大幕将启,亚瑟在后台逆光起舞,似人非人。

小丑脱胎而出。

电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整,观众能清晰地看到一个人物破碎的过程,以及另一个人物逐步诞生的过程。

其实,这种工整性,很难避免公式化、步骤化,缺乏惊喜。

但《小丑》的厉害之处,在于能把亚瑟的每一次破碎,都做成擂在胸口的一记重拳,而且一拳比一拳重…

在亚瑟形象破碎的同时,小丑的魅影也越来越清晰。

最终,小丑的形象,在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。

面对自己造成的影响,亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜,最终成魔!

小丑诞生!

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