第103章 我对写现代诗的一些看法（1 / 1）

一

  大家都知道，现代诗歌的要素立意、语言、思想、构思等主要方面是每个写诗的人都能熟知。但如何要把握好呢？我来说说我的看法。

  我认为一首好诗首先要有形象有思维。而诗的形象思维需要作者在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。也就是说诗的作者应该形象、直观地让读者感受到一种脉络的存在，并以表现事物的特性，来诠释思想、深入思想，使思想能真实、客观、可行地深入到读者的心里。让人一看，唉，还就是这么一回事！只有这样才能让读者深切地感受到作者思维的灵性、思想的深度、脉络的清晰等形象化艺术，从而引起读者的共鸣。

  一首成功的诗总需要一定的技巧，否则，给人的感觉除了计流水账，就是空洞，仿佛就是一碗白开水，让人品着无滋无味。这就是语言的力度的问题了。作为诗的语言不但要精练，能用两个字表达出来，千万不要再画蛇添足。再就是灵活性，尽量地用切合的字语来表达出思维所要展现得是什么。

  汉字本身就是很灵活，只要你的思维中有个影，有个形，你可以大胆地来组合汉字，你就会很欣慰地发现，我的目的达到了。如再进一步运用到诗里，呈现的思想和感情也就很一目了然了。

  当然诗的构思还要紧凑。一首诗如果让人能觉得顺眼，必须有巧妙的构思。而这种巧妙体现在哪儿呢？那就是生活。就像小阿哥诗友说得那样，诗歌来源于生活。只有在生活中不断地提炼和挖掘，才会在艺术上有所提纯，创作者以物言诗，以诗抒情。

  我在借物的特性来表达自己所表达的情感时，我会不自觉中给自己定一个尺度，量裁而拟。打个比方说吧。我想咏月季花的美丽，我就会提前想好我将会赋予它什么情感，就会在自己的心里放一尺度，然后再移置自己的情感。当我的构思感觉像给月季花穿了一件合体的衣服时，我就觉得应该差不多了。也许大家会觉得我的诗只停留在物的表面，但每首诗都倾注着我真实的思想和感情。

  如果再以联想的手法将诗进行锻造，那么诗就会越发地精练了。所谓的联想就是如何把诗的灵感、诗的意境、诗所表牵思想、见解以及表象的状态，用一条光滑的线联结起来，然后再如何巧妙地对每一阶段进行衔接，让整个思维如同电脑一般，设计出一页页的网页。那样在写起诗来，才能做到收放自如，游刃有余。

  柳师友和犀利哥版主都曾说过，诗的最高境界是“钝剑无锋”。我也一直在琢磨着。我想应该从《道德经》里面找到答案。也许我愚鲁，一时找不到。但我会一直琢磨下去。

  二

  诗歌不仅是一种文体，而且是一种艺术，应该值得人们去尊重。而某些人整天口里操着什么什么的东西来写诗，来玷污诗，那样也算是诗？

  就拿我们古典的诗词来说，不管是什么样的诗人或是词人，他们讲究得是用词的端正、典雅，也使诗歌的审美情趣很高，意境也很深远，不管何时都让人觉得只有芳醇。这样流传不息。而像某某所谓的什么什么的，算是什么呢？什么一号喝谁的酒，二号喝谁的酒……最后喝自己的闷酒，你直接地说自己孤高不就完活了，一句话的事，用那么多的哆嗦？谁想写什么，别人干涉不了，艺术本来就是一种很自由的形式，也只有在灵活的创新中，才会有新鲜的血液，这需要文人的自律。

  在一定意义上来说，从某个人的诗中就可以看到这个人的品格如何，修为如何，这是一种自然的流露，所以写诗需要道德，并且是写诗人的道德，如果为了什么什么的利益写诗，倒不如去经商或是做官，那样多捞钱啊！而诗本身就是洁净的，这是一种天性，是谁也改变不了。如果硬要加一些脏东西，我想诗歌不会愿意，总会被惹怒的时候，或是没办法，自甘堕落。

  三

  我倒觉得高考不让诗歌参与，倒可以让人理解。虽然现在高考更加大众化了，但它主要的群体仍然是中学生。而诗歌作为一种文学艺术，它比散文的凝练度深得多。

  一首诗歌，不管是修辞的华丽，还是口语的直白，必须得有思想作支撑，有对生活体悟的感触做底线。否则，诗歌不会有灵气。而为作高中生，他们的角色还是学生。不可能接触社会，更不可能将自己的理论和思想融入生活。对于“诗魂”的认识肯定不足，也许根本就意识不到什么是诗，为什么要写诗，所以真正要写好诗，还真不容易。而且也不会凸显作者的潜力。

  所以诗这种深层次的艺术，需要的是诗人心境的磨练。要诗人在感悟的基础上，真正领会到，什么是诗，为什么写诗，怎么写诗，从而认真地锻造的要素和结构，才能写好诗。这样并不是容易做到，首先必须要有个平静的心境，不能随社会的潮流奔跑。一定要甘于付出、抵得住诱惑，不管别人怎么样，都和自己无关。这样才能对诗产生一种无形的痴爱，并在心里时时装着诗、真正爱护诗，也能把诗歌写好。

  四  直白和意象的问题

  在我看来，诗歌离不开直白，也离不开意象。过于直白，就仿佛似白开水一般，淡而无味，苍白无力。就比如某人说，她做的馅饼怎么怎么样，就有些奇怪，您到底是想表达什么意思，难道别人就不会做馅饼或是，纯粹想搞广告？如果这样的诗，也算是诗，觉得有点离谱。

  但过于描述意象，又过于太晦涩，让人很是费解。如果读者去深挖里面的含意，就太不尽人情意了。毕竟文学作品太多太多，读不懂的作品，又何必硬着头皮去读呢？所以真正能脍炙人口的作品，不是纯直白的论述，也不是对意象的刻意地雕琢。总有一种浑然天成的感觉。

  就拿毛主席的诗词来说，就有着一种很牵引人的魅力。“山舞银蛇  原驰腊象”这是多么直白而又有想象空间的句子。这首诗很直接地写出了山和平原，但山在做什么呢？在如银蛇般的舞动，平原在做什么呢？像腊象般地奔驰。就简单的八个字，把山的动态、形态、色态，描写得如此逼真。如果这不能算是浑然天成，又算什么呢？而毛主席，不管写诗，还是写词，就很放胆，似乎有不管艺术要求如何，我就敢大胆去突破它，只要达到我的目的，不谈其他的意思。所以一只小苍蝇，他也能写得那么有意味，有深意。这是我一直对毛泽东佩服的地方。

  而这种大胆应该起于苏轼，到毛主席推至高峰。我很欣赏这种气度。曾经那么自己不懂装懂，也会为自己找理由。只是来到论坛以后，在诗友们的帮助下，才知道些专业的知识。对于突破和圈固，有时候也觉得很矛盾，我想只有在不断的学习的过程中，才会有所认识吧。

  当然不仅是毛主席，我们古代的诗词格律，都有很多优秀的诗句。比如辛弃疾的“却道天凉好个秋”，以及李白的大量浪漫而真实的诗句。还有《诗经》里面的那些充满感情色彩的回还诗等，要说，几天几夜能说完吗？

  所以我觉得，我们写现代诗应该时刻地借鉴古典诗歌，现代诗歌应该是古典诗歌的延续，总应该在一种协调、平和的状态下进行。当然西方诗歌的写法，也很值得借鉴，但毕竟文化总还有区别，我们在学习时，还是以我们的文学应为主，其他为辅吧。