第五十章 大运河（1 / 2）

正是气势磅礴，我泱泱华夏文明千古！独尊冠绝于天下，再无可出其右之可比拟。任君徜徉！

如果没看过的话，这种围着火堆跳啊唱的祭祀其实挺有意思的，毕竟是热热闹闹的。

但如果看多了就只觉着闹的慌，特别是单调的节奏以打击物件为主音，即便当下有了“琴”“瑟”“笙”“埙”但那节奏慢的也让人打呵欠。

毕竟是为族民祈祷来年幸福平安的“行大傩”，和华胥夫人以及北王粟陆一同坐在宫门口的毡垫上，看着众多巫师围着女娲各种叫嚷，以王后为中心向北邦赐福。

出门在外，这漫漫长路中不知经过了多少大小部落，赐福于民的大小祭祀见的多了去了。

仪式虽然略有出入，但基本上大同小异。

以不同的行巫者表现为各不相同的形式，其实就是不同的人对同样的行为方式以个人的风格进行展示。

虽然在我们现代人看起来动作简单又怪异，不过如果耐心的品，还是蛮有一番独特的艺术感。

比如流传到今天的东北跳大神，有见过的朋友没？

连唱带跳特别有地方风情，就连郭德纲老师在相声里还专门学过，有点二人转的味道。

这就是民间艺术在历史长河中的传承。

说到这就想念叨几句咱如今京剧为啥落寞成这样了，其实不光是京剧，所有地方曲艺都是这样。

纯粹就是当今的所谓那么一部分戏曲人自己作的！

从起根儿上的教学就走偏了，而且死不回头。

为什么这么说呢？也不知道这帮家伙自己是怎么想的，但凡一提到唱法唱腔这一帮帮跟打了鸡血似的。

就跟您提这个马派那个梅派这个谭派那个周派，哎，只要你开口不符合这哪哪派的你就是不对，进而等同于你不会！

这是什么荒天鬼怪大破逻辑？！

当初为什么戏曲在民间如此蓬勃？是因为当时没电视娱乐方式少吗？真的少吗？你穿越回去天桥走走看看！

去各个地方看看就连菜市场都有拉洋片儿变戏法砸把式，人为什么还要掏更多的钱进戏园子看那一演就好几小时的大戏呢？

就说不管是谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、余叔岩、马连良、周信芳、杨小楼、叶盛兰等等还有十好几位诸多大家在当时是百花争艳芬芳无比，人家都是各唱各的，没见谁相互学谁啊？

都是自己根据自己的特点和风格唱自己喜欢的调，同样一出戏各有滋味，这才是花团锦簇！

人家估计死了都想不到这帮“聪明”的继承人们竟然给自己立了派了！

你跟了哪个老师就从拜师当天倒了霉了，更别说专业院校的那更是搁“模子”里了。

好家活，从老师开始就让你天天听这个派那个派的原腔原调，一旦你跟了哪个派这辈子就这样了，不准改啊！

不能变！老先生出什么声你就得出什么声，谁学的越像谁越是学的好，才是学会了！

啊？？？？？！！！！！

时代在发展社会在进步，不是守着一成不变就叫你会好吗？

梅兰芳先生就是继承和发展的“大家”！脱颖而出独一无二！怎么没人批判他呢？

明明戏曲就是来自民间它要反馈回人民，要的就是个舒坦，艺术不是孤芳自赏，艺术也不是让自己难受，更不是让它为难老百姓！

是，你要传承要了解老先生怎么唱怎么拿韵没错，没问题。

但怎么着明明可以继承了再发展，每个人按自己的条件设立自己独特的人设，不这么做，却非要去一个个当某某人第二第三第四第无穷呢？

“大家”永远只有他一个，学“大家”再像也不会成为真正的“大家”！

真要有人给“模仿秀”封一艺术家，那就是这一帮明明可以百花齐放的从业者们，自嗨！

生生把戏曲这条路给走窄了的就是他们！

郭老师曾说过，好多老活儿那帮说相声的都说，哎呀，老段子过时了，没人听了。

哪就没人听了？我们这儿说的都是老段子，你拿着六十年代的老段子在现在说它过时了，但你放那个时代它就是时尚的，你脱离了理解那是你落伍了，说到根儿上就是，你不会！

所以您各位都听过德云社众多弟子唱曲唱戏唱小曲小调吧？

除了郭老师声音嘹亮，小岳岳岳云鹏，小白张鹤伦，秦霄贤，张云雷，陶阳等等，是不是九腔十八调各有特色，但不碍着您喜欢听啊，是不是？

为什么人郭老师能经营出全国唯一一个盈利的民间京剧社“麒麟剧社”？

为什么“德云鼓曲社”能场场卖出好些票去？那都是正经唱戏唱曲没相声啊，为什么一大帮年轻人能坐得住？听多了自己也能唱上几首？

有人说那京剧之类的戏曲可跟小曲小调不一样。

是！小曲小调有韵味儿就好，戏曲是需要有腔有调有味道，而且兜着丹田气，像京剧还讲究字正腔圆，说十分钟念白比唱一小时都累！

来个大花脸出音儿都是瓮声瓮气的，这都没问题，这是传承，就该这么发音，但这不是统一个模子大搞模仿秀的借口。

你可以先学别人的唱法腔调来入门，会了后完全可以发展出自己的风格。

您列位没唱过戏但一定都唱过歌，唱歌好的大有人在，而且一定都有这样的经验。

那就是最早听着喜欢的偶像学唱歌时，一定都经历过数年的模仿唱，甚至很多人可以唱的非常像。

但随着时间推移，就会开始用自己的方式唱了。

这才是人的本性，艺术的传承！

不是扔模具里千人一面，那是小圈子抱团取暖，是自嗨，也是自废！

美其名曰专业，什么叫专业？专业模仿秀？

来三百个都唱周信芳，一模一样，这就是专业了？

就问你这三百人票卖给谁去？我要爱听周信芳我找视频翻音频去了，我听你干嘛？

你要指着学周信芳学的最像就想我买票看你去那也是你想瞎了心了。

早年间老先生在台上唱戏还能跟台下互动逗闷子的，今天想好好唱还是对付着玩全凭心情，人家观众花钱买票即便没听到想听的依旧心甘情愿，这是为什么？

天天呼吁要传承要发展，这家伙好，只有传承没发展了，而传承来传承去还传承走了味儿，只剩“抄袭”了！

不要真把自己往艺术家那个阁楼上“封”，“封”上了也就关了门儿了。

还是那句话，您越像只能说明您模仿秀玩的好。

怎么这么简单的道理这些从业者就是不明白呢？

是爱上了“国粹”这俩字儿，觉得我干的这玩意儿高贵无比吗？

用模仿秀来堵住老百姓大众参与，就这一帮小众群体好关起门儿来让自己“艺术家”？

然后又卖不出票去，赚不着钱，又反过来埋怨传统艺术没落了，老百姓都不看戏了，你死不死啊！

真的，提起这个我就生气。

我不知道看我书的有没有学戏的，您就说我说的对不对吧，您学着累不累？

不是戏腔不好听，那些戏腔的歌曲多好听啊！

哪个年轻人不喜欢不羡慕不想也能来上两句？中国风啊！美啊！

流行歌曲这么百花齐放，您见谁学谁了？

这也发展好几十年了，哪个成派别了？

是有模仿的，有模仿邓丽君的，王菲的、刘德华的，张学友的多了去了，但就问你模仿者哪个成艺人了？

哪个出名了？最顶级的也就在夜店里演出吧？偶尔能参加个企业年会就算丰收了。

对吧！您看这道理多简单，有原唱谁听你啊？人不会直接去听原唱啊？

你要想出道就好好做你自己，拿出你的风格让大家接受，你，就是“大家”！

戏曲就是民间泥地里长出来的，是几百年上不了台面儿的众多“下九流”发展出来的啊！

于民中生于民间长它始终还是要回到老百姓中去的，这才是初衷，也才是正道。

莫不说京剧都如此艰难，更不要说那些万紫千红的地方戏曲了，得多艰困呐！

眼睁睁的多少曲目正在或是已经失传了啊。

戏曲真那么难学吗？不难啊！没事儿心情好了也能二指一伸来上一句“我本在城门观山景”，有滋有味舒心舒情，旁边听的人也自在，“赫，没想到你年纪轻轻还会唱京剧啊？”。

相互间还能讨论讨论“哎，您这个字儿这样唱有点意思啊。您这个裉节儿停的好。”

多愉快啊！为什么变难学了呢？是因为我只想唱自己，你却想让我出周杰伦的音儿！

而我模仿不像，你就马上指出唱的不对，到底是谁不对？

但凡不模仿，就指着你说“你不专业”，戴上帽子“业余票友”，惹不起躲得起，老百姓干脆就不参与了，你们自己逗自己玩儿去吧。

郭老师有句话说的好，“我爱相声，我怕它完了！”这句话，惊天动地啊！

恨之深责之切，我也爱传统戏曲，我怕这华夏民间瑰宝它完了啊！！！

面前的烈火在不断泼入“鬯”下熊熊燃烧，周边舞动的巫者节奏也在不断加快，这天下大同的歌舞在不同地域巫者的演绎中各有风格！

我深深被眼前的人群震撼，也许这就是后世万种艺术的起源吧！

这“大傩”行到了高潮，一众巫者口中念念有词，这念白极其有节奏和特色。

依照十二月甲历，十二名巫者头戴各种彩绘的面罩，后来唱戏的直接往脸上画角色是不是就这么来的？

扮做十二个神兽，每个人口中各自念出自己代表的神明，分别为“甲作、巯胃、雄伯、腾简、揽诸、伯奇、强梁、祖明、委随、错断、穷奇、腾根！”

而后将手中分别代表鬼魅的十一种鬼疫扔入烈火之中，这十一种鬼疫分别是“鬼虎、疫、魅、不祥、咎、梦、磔死、寄生、观、巨、蛊”！

“行大傩”的古本典籍基本失传，有“大神”介绍十二兽中目前能找到明确出典的有四种：

“雄伯”，传说中能吃“魅”的神；

“伯奇”，即百劳鸟、鵙。他本来是人，其父轻信后母谗言将他杀死，变成伯奇鸟，父亲发现错杀后，便射死了后母。伯奇变成了鸟，但心明如镜，故能知恶梦、吃恶梦；

“强梁”，又叫疆良，虎首人身，四蹄长肘，能衔蛇操蛇的神。

强梁与祖明一起共同吃磔死、寄生两类鬼疫；

“穷奇”，像牛，一身长着坚硬的刺猬毛，其声如狗，吃人。