第50章 甘露听雪（2 / 2）

当她看到我憋着笑，抽动肩膀时，才反应过来她自己被骗了。

“少宝，你骗我！不理你了。”

怎么会有这么笨的人。

她又从我手中夺过毛笔，自顾自地画了起来。

“好啦，逗你玩的，生气容易长皱纹。”

我看着她，坏坏地笑着，齐妙瞪了我一眼：

“走开，忙着呢！”

齐妙赶我走，我听着却是娇滴滴的嗔怪。

“不走，我要永远在你身边。”

我不要脸地凑过去，大言不惭地说着恶心话。很奇怪，和齐妙在一起的时候，这些话自然而然的就从嘴里跑出来了。

齐妙又翻了一个白眼，有时候我真佩服她的眼睛，慢一拍或者偏一度，这白眼都没有灵魂。有灵魂的白眼，或许这就是“色不迷人人自迷，情人眼里出西施”吧！

我靠近端坐在桌前细心画瓷的齐妙，我看她不为所动，不知道是故意不理我，还是压根没注意到我靠近，我便将手轻轻的虚搭在椅背上，然后将自己的下巴靠在齐妙的左肩。

齐妙的秀肩轻轻攒动。

“干嘛，我在画画呢。”

“想贴着你。齐大师，能不能告诉我，你的笔锋如何做到这样流畅。”

我的手游离到齐妙的腰间，她却手一抖，乱了呼吸。

“呀，都怪你！”

这一秒的失神，让她竟也出了错，在图案中的树枝处一抖，这幅画算是毁了。

可齐妙到底是齐妙啊，天才少女脑筋稍一灵转，就将枯枝改为了柳条，盖住了手抖的笔触。

“国画的笔触不能乱，色彩也非常讲究。国画强调的不是在特定时间和环境下的视觉感受，而是采用高度概括的艺术加工方法来表现，这是中国绘画色彩运用的重要特点。”

“讲的太抽象了，具体怎样用色彩来表现呢？”

“表现的方法有两个：一、墨与色相结合，或得以墨代色；二、表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。以墨来概括自然界的色彩，就是中国画色彩表现的重要特点；同样，墨与色结合使用，也可以得到丰富的表现力，更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向被艺术家所重视。”

齐妙讲解完，望着我，像老师问学生一般：

“我讲的，你听明白了吗？”

我点点头，又摇摇头：

“明白了……还有一点不明白。”

齐妙将画好的瓷罐放在我面前，柔声地说：

“你来考考你，这瓷罐上的花鸟图都有哪些特点？”

“喜鹊登枝头，杨柳舞细腰，形神兼备佳，意境妙妙妙，只可惜……”

我盯着瓷罐，做了一首打油诗，先扬后抑，话说了一半，齐妙娇嗔地捶了一下胸口：

“可惜什么？你快说啊。”

我抓住齐妙的手，放在我的胸口：

“你画的那么好，只在这么一个小瓷罐上画，怎么能充分展现你的绘画天赋？为什么不尝试画瓷画呢？突出画而减弱瓷，以瓷衬画，能够更加凸显你的才华。”

齐妙醍醐灌顶，在我的怂恿下，画了一副雪景山水瓷画；但只画了远景和中景，她希望我能模仿她的绘画风格画出近景，也算是对我是否领悟国画技巧的考核。

这副雪景山水瓷画，画的是景市的甘露寺，远景是披着皑皑白雪连绵的山岚；中景是甘露寺的全貌，橘黄色的墙面，暖色的灯光，巍峨的大雄宝殿琉璃瓦上，盖满了厚厚的白雪，平日肃静、威严、庄重的庙宇，在齐妙的笔下，变得温柔了许多。

“在陶瓷上画雪景，工艺和技法要求都很高，陶瓷的釉面是白的，雪本身也是白的，所以雪花特别难画。”

“这里你要用到一种不透明的颜料雪景玻璃白，打玻白特别讲究层次感，雪花的浓密和大小要分清楚。”

在齐妙的指点下，我像学生一样认真地画着。在近景处，我画了几棵树，树上落满了白雪。在树前，我画了一条河，河面上有一条小船，小船上有个挑担的农夫，担子里是一些香烛。在齐妙画的甘露寺的门口，我加了一条小黄狗在目送着农夫，农夫的脚印一直从寺庙门口延伸到河边……

“不错啊，冰天雪地，农夫，小船，小黄狗，很有生活气息。”

“都是齐大师基础打的好，教的好。”

就这样，一幅完整的雪景山水瓷画诞生了，这也是我的处女作。我按着齐妙教的方法，再制作了一副，并精心装裱好。齐妙取名“甘露听雪”，这个“听”字，很有意境，一副齐妙收着；另一副一直放在我房间里。

正得益于那段时间的练习和齐妙的帮助，我也能画出不错的瓷画。我并不知道，齐妙收藏的《甘露听雪》，已经被她拿出来拍卖，捐给了日本的地震灾民；我更不知道母亲为了讨要彩礼，去齐家大闹，两家已经彻底闹僵。

冯奕奕知道这件事，趁着监狱放假，特意约了齐妙在沿江东路靠近昌江边的一家西餐厅见面。除了想纾解两家的僵局，还有一件重要的事……